Økonomiske nedgangstider er et perfekt tidspunkt for å gjøre oversikt over hva du verdsetter. Per forrige måned 14 prosent av amerikanerne eide krypto 66 prosent sa at de ikke var interessert i det, og 18 prosent sa at de aldri engang hadde hørt om det. En nylig Gallup meningsmåling sa at i fjor hadde bare 55 prosent av amerikanerne investeringer i aksjemarkedet, selv om det er et bevist middel for rikdom. Eiendom er fortsatt den mest populære aktivaklassen, men bare 63 prosent av Amerikanerne eier eiendom . Det dette antyder er at folk er opptatt av å øke formuen sin gjennom kjøp de faktisk kan nyte. Men har du noen gang vurdert å investere i kunst?

kokosmelk i stedet for kremfløte

Ser bare på Netflix Dette Er til Ran har hatt de fleste av oss kunstnysgjerrige. Kjeven min falt da jeg leste at a Basquiat kjøpte for 4000 dollar i 1982 solgt for 110 millioner dollar i 2017. Vil du gjette hvor mye en Hector Molne , til Sonal Varshney , eller en Mr. Sibiya kan koste når du er klar til å pensjonere deg? Formuesforvaltere spekulerer i at dette året vil være et godt år for kunstinvestorer, spesielt ettersom det digitale markedet utvides og samlere lærer hvordan de kan låne mot maleriene sine for kalde harde penger.

Tre kunsteksperter forklarer hvordan du kan gjøre kunst til din neste store investering.

Relaterte ting

Kjøp fra artister du kjenner

Tze Chun, grunnlegger av Uprise kunst, et kvinneledet nettgalleri som har originale kunstverk av nye samtidskunstnere, råder nye kjøpere til å 'samle inn arbeid av levende kunstnere. Å fokusere på originale verk av nye kunstnere før de er etablert kan skape meningsfull endring i karrieren deres.

Pluss, selvfølgelig, er prisene rimeligere når en artist nettopp har startet opp. 'Bygg relasjoner med kunstnere som du synes er interessante og saml stykker når du kan,' anbefaler Tze, og forklarer at tilgang til kunst er en av de vanskeligere aspektene ved (og barrierer for) samling, men 'å være en tidlig støttespiller betyr at du vil ha et forhold til den kunstneren og tilgang til arbeidet deres fremover.'

Hva annet? «Med mindre planen din er å lagre verket et sted utenfor syne, vil du leve med kunstverket du samler inn, så sørg for å samle stykker som er meningsfulle for deg,» oppfordrer Tze. 'Spør deg selv, Hvis jeg beholdt dette verket for meg selv og aldri solgte det, ville jeg vært fornøyd med avgjørelsen min om å kjøpe stykket? ' Hvis svaret er ja, kjøp det mens du kan.

Vurder kunstnerens langsiktige karriere

Tze advarer investorer om å gjøre sin forskning, akkurat som de ville gjort med alle andre investeringer. «Fokuset er kunstneren og det spesifikke arbeidet du vurderer,» råder hun. «Er denne kunstneren selvmotivert og dedikert til å være en kunstkunstner på lang sikt? Har de investert tid og energi i utdanningen eller praksisen? Du leter etter en kunstner som vil fortsette å skape arbeid og bli kjent over tid.'

For å støtte artisters langsiktige suksess, Schwanda Rountree of Rountree Art Consulting foreslår at samlere vurderer museumslån som hjelper kunstneren å få eksponering – og at kjøpere gjør introduksjoner til andre samlere eller kuratorer som kan sikre kunstnerens langsiktige bærekraft.

Vedlikehold er nøkkelen

Dr. Sheila Wright er en ivrig samler som har samlet mer enn 200 kunstverk av mester og moderne afroamerikanske kunstnere. Hun minner amatørsamlere om at det ikke er det viktigste å kjøpe det riktige stykket. Å holde et stykke i topp stand over lang tid krever vedlikehold – og det er mange bøker og artikler som kan lære deg hvordan .

For eksempel forklarer Wright at 'hvis et stykke arbeid på papir er lagret på et sted med fuktighet eller er et eldre arbeid som ikke har blitt lagret godt, kan det ha en viss revedannelse, som er en aldersrelatert prosess som forårsaker flekker og bruning på gamle papirdokumenter. Selv om stykket kan være i anstendig stand, vil noe restaureringsarbeid redusere skaden og gjenopprette noe av verdien.' Hun oppfordrer også til å plassere arbeid langt fra sollys og kontrollere fuktighet, da disse faktorene direkte påvirker videresalget.

Til slutt råder Wright de som søker langsiktig verdi til å slutte med rabattprodusenten. «Raming er svært kostbart, uansett hvordan du ser på det,» forklarer hun, og legger til at «innramming av kunstverk med syrefrie konserveringsmaterialer kan være [enda dyrere].» Likevel kan innramming av kunstverk med sure materialer forkorte levetiden eller forringe stykkets tilstand. Wright har lært at «å jobbe med en erfaren innrammer kan utgjøre hele forskjellen når det gjelder vitaliteten til en samling. Når man snakker om å bevare livet og essensen til kunstverk, er innramming en viktig del av puslespillet.'

Hold øye med auksjoner

Dr. Wright sier at «de siste årene har det blitt lagt merke til at kunst er den nye «blue chip». Resultater fra forskjellige auksjonshus ser ut til å validere den uttalelsen som et faktum.' Tze presiserer at det de fleste pengeeksperter er enige om er kunstverk av 'investeringsgrad' eller 'blue-chip-kunst', vanligvis refererer til kunstverk verdt mer enn 0 000.

Hvis arbeidet ditt ligger innenfor dette området, kan du velge å kjøpe eller selge med store auksjonshus som Sotheby's eller Christie's. Likevel finner samlere også tilbud på nettsider som ArtNet , Artsy , og uvurderlig . For personlige auksjoner, søk LiveAuksjonarius for å se hva som er tilgjengelig i ditt område. Eiendomssalg og lagringsenheter har ofte skjulte perler for kunnskapsrike kjøpere som allerede vet hvordan man skiller en original fra en kopi.

Tze gir noen tips for å se verdien av et trykk: Se på antall utgaver som er laget – jo færre, jo bedre. Vurder også om trykker brukt arkivblekk på syrefritt papir, om det er en signatur fra kunstneren, og om kjøpet kommer med et ekthetsbevis.

Hun forsikrer amatørinvestorer at med tiden vil de lære at 'det er en forskjell mellom dekor og kunst - og det handler ikke bare om prispunktet.'